티베트 탕카 · 1687–1703 · Desi Sangye Gyatso (Blue Beryl)

약사여래 상의 색, 재료, 양식

안료, 금속, 나무, 천, 돌: 약사여래 상은 무엇으로 만들어지는지, 양식은 티베트에서 일본까지, 자와에서 베트남까지 어떻게 다른지, 오늘날의 대중적인 작품까지 살펴봅니다.

재료

청금석과 울트라마린
아프가니스탄 바다흐샨에서 수천 년 전부터 캐 온 푸른 돌입니다. 빻아서 정제하면 울트라마린이라는 값비싼 푸른색이 되며, 가장 훌륭한 그림에서 약사여래의 몸에 쓰였습니다.
남동석(아주라이트)
청금석보다 값싼 구리 광물로, 짙은 푸른색을 냅니다. 탕카와 둔황 벽화에서 가장 흔한 푸른색이며, 세월이 지나면 어두워질 수 있습니다.
공작석(말라카이트)
초록색 구리 광물로, 남동석과 함께 발견되는 경우가 많습니다. 티베트와 중국 그림에서 풍경, 나뭇잎, 옷의 초록색을 냅니다.
진사와 주
수은이 든 붉은 광석, 또는 그 합성품입니다. 옷과 테두리의 선명한 붉은색을 냅니다. 다룰 때 독성이 있어 화가들은 조심해서 씁니다.
석황과 황토
비소 광물인 석황은 선명한 노란색을, 흙인 황토는 노란색과 갈색을 냅니다. 광배, 불꽃, 피부색에 보입니다.
금
금은 얇은 박으로 상에 입히거나(개금), 가루로 빻아 물감으로 탕카의 선에 씁니다. 티베트와 네팔의 동상에는 수은을 이용한 도금으로 입힙니다.
먹과 밑그림
색을 칠하기 전에 비례 격자에 따라 숯으로, 이어서 먹으로 형상을 그립니다. 중국과 일본에서는 먹만으로 판화와 사경을 만들기도 합니다.
면·비단·종이
탕카는 바탕칠을 한 면에, 때로는 비단에 그립니다. 중국과 일본의 그림은 비단이나 종이를 쓰고, 족자로 꾸밉니다.
청동과 밀랍 주조
많은 상은 밀랍 주조법으로 청동을 부어 만듭니다. 밀랍 원형을 진흙으로 덮고, 녹아 나온 밀랍 자리를 금속으로 채웁니다. 야쿠시지 삼존과 티베트 동상이 이렇게 만들어졌습니다.
나무
일본에서는 대부분의 상이 나무로 만들어집니다. 헤이안 시대 초기에는 한 덩어리의 나무에서 깎아 내고(일목조), 나중에는 여러 나무 조각을 짜 맞추었습니다(기목조). 노송나무(히노키), 계수나무(가쓰라), 백단 등을 씁니다.
건칠
나라 시대의 기법으로, 옻을 먹인 삼베를 심 위에 여러 겹 붙인 뒤 다듬습니다. 가볍고 정밀하여 아주 섬세한 얼굴을 만들 수 있습니다.
소조와 벽화
흙으로 빚은 상과 회벽에 그린 그림입니다. 둔황 석굴은 이것으로 덮여 있고, 신야쿠시지의 십이신장도 소조상입니다. 습기에 약한, 깨지기 쉬운 재료입니다.
돌
돌은 야외의 상에 쓰이며, 특히 한국에 많습니다. 팔공산의 화강암 갓바위가 그 예입니다. 바위에 새기거나 돌덩이를 짜 맞추어 만듭니다.
직물과 아플리케
그리지 않고 비단 조각을 꿰매 붙이거나(아플리케) 수를 놓아 만든 탕카도 있습니다. 아주 큰 것은 축제 때 언덕 비탈에 펼칩니다.

양식 비교

티베트와 히말라야
짙푸른 몸으로, 흔히 여덟 약사불에 둘러싸입니다. 그림은 엄격한 비례 격자를 따르며, 멘리파와 카르마 가르디파 같은 화파는 색과 풍경으로 구별됩니다.
티베트 탕카 · 1201–1400 · Art Institute of Chicago
중국, 당
둔황에서 약사여래는 궁전, 연못, 악단이 있는 넓은 정토 장면에 나타납니다. 형태는 풍만하고, 색은 광물성이며, 얼굴은 고요합니다.
중국 벽화 · 618–649 · Mogao Cave 322, Dunhuang
중국, 원과 명
사찰 벽화가 거대해지며, 광승사의 벽화(1319년경, 지금은 메트로폴리탄 미술관)가 그 예입니다. 옷자락은 굽이치고, 색은 따뜻해지며, 협시들은 화려하게 차려입습니다.
중국 벽화 · ~1319 · The Metropolitan Museum of Art
일본, 아스카와 나라
최초의 큰 상들은 금동이나 건칠로 만들어졌으며, 호류지와 야쿠시지처럼 장중하고 정면을 향합니다. 손에는 아무것도 없으며, 약합은 나중에 나타납니다.
일본 불상 · 607 · Hōryū-ji · Tōkyō Bijutsu Gakkō
일본, 헤이안 이후
나무가 주류가 됩니다. 처음에는 무겁고 당당한 상이, 11세기부터는 더 부드러운 상이 만들어집니다. 약사여래는 약합을 들고 일광보살, 월광보살과 십이신장에 둘러싸입니다.
일본 불상 · 900–1100 · Art Institute of Chicago · Daderot
한국, 통일신라
8~9세기의 금동상과 석상으로, 날씬하거나 힘찬 모습이며 흔히 약합을 듭니다. 갓바위와 백률사 상이 잘 알려진 예입니다.
danielcraig (Standing Gilt-bronze Bhaisajyaguru Buddha of Baengnyulsa Temple(백률사 금동약사여래입상)) · CC BY-SA 2.0
몽골과 부랴티야
티베트 전통을 잇는 금동상과 탕카로, 현지 공방에서 만들었습니다. 자나바자르 화파(17세기)는 동상의 우아함으로 유명합니다.
Александр Сигачёв (Museum of the Middle Urals - Buddha Bhaishajyaguru) · CC0
캄보디아(크메르 미술)
12세기 말 자야바르만 7세 때, 앙코르의 병원 부속 예배당 비문은 바이샤지야구루를 부릅니다. 이 시기의 크메르 동상이 약사여래로 여겨지며, 브루클린 미술관의 상(12세기경)이 그 예입니다. 고요한 얼굴, 옅은 미소, 단순하고 단단한 형태라는 앙코르 양식이 보입니다.
shooting_brooklyn · Brooklyn Museum (WLA brooklynmuseum Bhaisajyaguru Buddha of Healing) · CC BY-SA 2.5
인도네시아(중부 자와)
8~9세기 보로부두르 시대의 중부 자와에서 주석이 많이 든 청동 소상들이 나왔습니다. 몇 점은 워싱턴의 스미스소니언에 있습니다. 이들을 약사여래로 보는 근거는 주로 손에 든 물건이며, 박물관들은 흔히 조심스럽게 소개합니다.
Daderot (Medicine buddha Bhaishajyaguru, Indonesia, central Java, 700s-800s AD, high tin bronze - Arthur M. Sackler Gallery - DSC05112) · 퍼블릭 도메인
서하(카라호토)
서하의 도시 카라호토에서 1908~1909년 러시아의 표트르 코즐로프 탐험대가 12세기 말과 13세기의 면 그림을 찾아냈습니다. 지금은 에르미타주 박물관에 있으며, 티베트식 표현(구도, 색)과 중국식 세부(얼굴, 옷)가 섞여 있습니다.
중앙아시아 불화 · 1201–1300 · State Hermitage Museum
베트남(근현대)
베트남에서는 Phật Dược Sư라고 부릅니다. 많은 대승 사찰이 제단이나 전각을 마련하는데, 투득의 바오탕 사찰에 있는 약사불전(Dược Sư Phật Điện, 2021년 사진)이 그 예입니다. 최근의 상은 금빛으로 칠하고 선명한 색으로 채색하는 경우가 많습니다.
Phương Huy (Chùa Bảo Thắng ở Thủ Đức, tháng 12 năm 2021 (tượng Phật ở Dược Sư Phật Điện) (1)) · CC BY-SA 4.0
현대의 대중적인 형태
옛 도상은 포스터, 인쇄물, 수지 인형, 그리고 막고굴 제12굴의 약사여래 벽화를 재현한 1000조각 직소 퍼즐(2021년) 같은 대중적인 형태로도 이어집니다. 이것들은 옛 작품이 아니지만, 이런 도상이 오늘날 어떻게 퍼지는지 보여 줍니다.
Grace Hwu (2021.07.07-07.11 1000pcs 璀璨敦煌系列：第12窟-藥師經變 Mogao Grottoes Cave 012 Main Chamber North Wall (1) (51304924644)) · CC BY 2.0