Tibetisches Thangka · 1687–1703 · Desi Sangye Gyatso (Blue Beryl)

Farben, Materialien und Stile der Bilder des Medizinbuddha

Pigmente, Metalle, Holz, Stoff und Stein: woraus Bilder des Medizinbuddha bestehen und wie sich die Stile von Tibet bis Japan und von Java bis Vietnam unterscheiden, bis zu heutigen populären Fassungen.

Materialien

Lapislazuli und Ultramarin
Ein blauer Stein, der seit Jahrtausenden in Badachschan (Afghanistan) abgebaut wird. Gemahlen und gereinigt ergibt er Ultramarin, ein teures Blau, das in den schönsten Gemälden für den Körper des Medizinbuddha verwendet wurde.
Azurit
Ein Kupfermineral, billiger als Lapislazuli, das ein tiefes Blau ergibt. Es ist das häufigste Blau der Thangkas und der Malereien von Dunhuang; im Lauf der Jahrhunderte kann es nachdunkeln.
Malachit
Ein grünes Kupfermineral, das oft zusammen mit Azurit vorkommt. Es liefert die Grüntöne von Landschaften, Laub und Gewändern in der tibetischen und chinesischen Malerei.
Zinnober und Vermillon
Ein rotes Quecksilbererz oder sein künstliches Gegenstück. Es ergibt das leuchtende Rot von Gewändern und Rahmen. Es ist beim Verarbeiten giftig, daher gehen Maler vorsichtig damit um.
Auripigment und Ocker
Auripigment, ein Arsenmineral, ergibt ein leuchtendes Gelb; Ocker, also Erden, ergeben Gelb- und Brauntöne. Man findet sie in Nimben, Flammen und Hautpartien.
Gold
Gold wird als Blattgold auf Statuen gelegt (Vergoldung) oder gemahlen als Farbe für die Linien der Thangkas verwendet. Bei tibetischen und nepalesischen Bronzen wird es durch Feuervergoldung aufgebracht.
Tusche und Zeichnung
Vor der Farbe wird die Figur mit Kohle und dann mit Tusche vorgezeichnet, nach Proportionsrastern. In China und Japan dient Tusche allein auch für Drucke und Sutra-Abschriften.
Baumwolle, Seide und Papier
Thangkas werden auf grundierte Baumwolle gemalt, manchmal auf Seide. Chinesische und japanische Gemälde nutzen Seide oder Papier und werden dann als Hängerollen montiert.
Bronze und Wachsausschmelzverfahren
Viele Statuen werden im Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen: Ein Wachsmodell wird mit Ton ummantelt, das Wachs ausgeschmolzen und durch Metall ersetzt. Die Triade des Yakushi-ji und tibetische Bronzen entstanden so.
Holz
In Japan sind die meisten Statuen aus Holz: in der frühen Heian-Zeit aus einem einzigen Block geschnitzt (ichiboku-zukuri), später aus mehreren Blöcken zusammengesetzt (yosegi-zukuri). Verwendet werden Zypresse (hinoki), Katsura oder Sandelholz.
Trockenlack
Eine Technik der Nara-Zeit: Lagen von lackgetränktem Hanfgewebe werden über einem Kern aufgebaut und dann verfeinert. Leicht und präzise, ermöglicht sie sehr feine Gesichter.
Ton und Wandmalerei
Tonstatuen und Malereien auf Putz: Die Höhlen von Dunhuang sind voll davon, und die zwölf Generäle des Shin-Yakushi-ji sind aus Ton. Es sind empfindliche Materialien, anfällig für Feuchtigkeit.
Stein
Stein dient für Statuen im Freien, vor allem in Korea: Der Gatbawi aus Granit auf dem Berg Palgong ist ein Beispiel. Er wird aus dem Fels gehauen oder aus Blöcken zusammengesetzt.
Textilien und Applikation
Manche Thangkas sind nicht gemalt, sondern aus Seidenstücken genäht (Applikation) oder bestickt. Sehr große werden bei Festen an Berghängen entrollt.

Stile im Vergleich

Tibet und Himalaya
Ein tiefblauer Körper, oft umgeben von den acht Medizinbuddhas. Die Malerei folgt strengen Proportionsrastern; Schulen wie Menri und Karma Gardri unterscheiden sich durch ihre Farben und Landschaften.
Tibetisches Thangka · 1201–1400 · Art Institute of Chicago
China, Tang-Dynastie
In Dunhuang erscheint der Medizinbuddha in weiten Paradiesszenen mit Palästen, Seen und Orchestern. Die Formen sind voll, die Farben mineralisch, die Gesichter ruhig.
Chinesische Wandmalerei · 618–649 · Mogao Cave 322, Dunhuang
China, Yuan und Ming
Die Wandmalereien der Tempel werden monumental, wie im Guangsheng-Tempel (um 1319, heute im Met). Die Gewänder fließen, die Farben werden wärmer, die Begleiter sind prächtig gekleidet.
Chinesische Wandmalerei · ~1319 · The Metropolitan Museum of Art
Japan, Asuka und Nara
Die ersten großen Statuen sind aus vergoldeter Bronze oder Trockenlack, feierlich und frontal, wie im Hōryū-ji und im Yakushi-ji. Die Hände sind leer: Das Heilmittelgefäß kommt erst später.
Japanische Statue · 607 · Hōryū-ji · Tōkyō Bijutsu Gakkō
Japan, Heian und danach
Holz herrscht vor: zuerst schwere, wuchtige Figuren, ab dem 11. Jahrhundert sanftere. Der Yakushi hält ein Gefäß, umgeben von Sonnenglanz, Mondglanz und den zwölf Generälen.
Japanische Statue · 900–1100 · Art Institute of Chicago · Daderot
Korea, Vereinigtes Silla
Statuen aus vergoldeter Bronze und aus Stein aus dem 8.–9. Jahrhundert, schlank oder kraftvoll, oft mit einem Heilmittelgefäß. Der Gatbawi und die Statue aus dem Baengnyulsa sind bekannte Beispiele.
danielcraig (Standing Gilt-bronze Bhaisajyaguru Buddha of Baengnyulsa Temple(백률사 금동약사여래입상)) · CC BY-SA 2.0
Mongolei und Burjatien
Vergoldete Bronzen und Thangkas in tibetischer Tradition, aus örtlichen Werkstätten. Die Schule des Zanabazar (17. Jahrhundert) ist für die Eleganz ihrer Bronzen bekannt.
Александр Сигачёв (Museum of the Middle Urals - Buddha Bhaishajyaguru) · CC0
Kambodscha (Khmer-Kunst)
Unter Jayavarman VII., Ende des 12. Jahrhunderts, rufen die Inschriften der Krankenhauskapellen von Angkor Bhaiṣajyaguru an. Khmer-Bronzen dieser Zeit werden ihm zugeschrieben, etwa die im Brooklyn Museum (um das 12. Jahrhundert). Sie zeigen den Angkor-Stil: ruhiges Gesicht, leichtes Lächeln, einfache und kompakte Formen.
shooting_brooklyn · Brooklyn Museum (WLA brooklynmuseum Bhaisajyaguru Buddha of Healing) · CC BY-SA 2.5
Indonesien (Zentraljava)
Kleine Statuetten aus zinnreicher Bronze, datiert ins 8.–9. Jahrhundert, stammen aus Zentraljava, aus der Zeit von Borobudur. Mehrere befinden sich in der Smithsonian Institution in Washington. Ihre Deutung als Medizinbuddha stützt sich vor allem auf den Gegenstand in der Hand; die Museen stellen sie oft mit Vorsicht dar.
Daderot (Medicine buddha Bhaishajyaguru, Indonesia, central Java, 700s-800s AD, high tin bronze - Arthur M. Sackler Gallery - DSC05112) · Gemeinfrei
Tangutenreich (Khara-Khoto)
In Khara-Khoto, einer Stadt des Tangutenreichs der Westlichen Xia, fand die russische Expedition von Pjotr Koslow 1908–1909 Malereien auf Baumwolle aus dem späten 12. und dem 13. Jahrhundert. Heute in der Eremitage, verbinden sie die tibetische Art (Komposition, Farben) mit chinesischen Details (Gesichter, Kleidung).
Zentralasiatische Malerei · 1201–1300 · State Hermitage Museum
Vietnam (Neuzeit)
In Vietnam heißt er Phật Dược Sư. Viele Mahayana-Pagoden widmen ihm einen Altar oder eine Halle, etwa die Dược Sư Phật Điện der Pagode Bảo Thắng in Thủ Đức (Foto von 2021). Neuere Statuen sind dort oft vergoldet und in kräftigen Farben bemalt.
Phương Huy (Chùa Bảo Thắng ở Thủ Đức, tháng 12 năm 2021 (tượng Phật ở Dược Sư Phật Điện) (1)) · CC BY-SA 4.0
Moderne und populäre Fassungen
Die alten Bilder leben auch in populären Formen weiter: Plakate, Drucke, Harzfiguren und sogar ein Puzzle mit 1000 Teilen (2021), das die Wandmalerei des Medizinbuddha aus Höhle 12 von Mogao wiedergibt. Diese Gegenstände sind keine alten Werke, zeigen aber, wie diese Bilder heute verbreitet werden.
Grace Hwu (2021.07.07-07.11 1000pcs 璀璨敦煌系列：第12窟-藥師經變 Mogao Grottoes Cave 012 Main Chamber North Wall (1) (51304924644)) · CC BY 2.0